Как научиться рисовать с нуля: советы и упражнения для начинающих

Как научиться рисовать с нуля: советы и упражнения для начинающих

Готов рисовать, но в голове пусто? Есть вдохновение и идея, но всё выходит не так? Не забывай разминаться! Хорошая разминка нужна не только спортсменам, но и художникам! И, под качественным разогревом для творца, мы подразумеваем то, что подготовит не только ваши пальцы, плечи и кисти рук, но и настроит на нужный лад мозги! Сохраняй этот тутор от NAS. Применяй эти упражнения перед рисованием и быстрее достигнешь крутых результатов.

Упражнения для начинающих художников

Начать рисовать нелегко. Особенно, когда нет детской уверенности в том, что любой созданный рисунок — настоящая красота. Даже если у человека голова-огуречик, а ножки-палочки. С годами человек критично относится и к своему творчеству и самому процессу обучения, что еще сильнее усложняет процесс. Именно поэтому важно подобрать правильный вариант занятий и преподавателей — настоящих мастеров своего дела. В этой статье собраны несколько таких занятий, в которых есть самые главные моменты, которые необходимы в самом начале изобразительного пути.

Упражнение 1: Параллельные линии

Ведим линии параллельно, потом меняем направление руки.

• Рисуем во весь холст, стараемся держать линию ровно
• Линию ведем одним быстрым движением
• Линии держим параллельно
• Без крючков и точек
• Вести отдельными линиями

Упражнение 2: Соединяем точки

Ставим на расстоянии точки. Постарайтесь с одного движения их соединить ровной линией. Может не получиться с первого раза, просто переходите к следующей паре точек. Если получается, то меняем направление.

Уроки рисования карандашом

Начинаем работу с простого карандаша и обычного листка бумаги формата А4 - того, что есть в каждом доме и офисе. Не нужно покупать дорогие скетчбуки или краски, теряться в выборе мелков и маркеров. Хотите рисовать — начинайте прямо сейчас!

№1. Копируем великих

Это упражнение легко проделать самостоятельно. Просто распечатайте один из рисунков не важно какого художника, прикройте картинку листом, положите перед собой другой лист бумаги и вперед! Так вы научитесь видеть не привычные предметы, а линии и пятна, приучите руку действовать нужным образом, а заодно нарисуете самостоятельно сложный рисунок карандашом!

За основу можно брать рисунки Дюрера, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Альфонса Мухи или других художников. ВАЖНО! На первых порах лучше, чтобы рисунок был контурным линейным (как делают в раскрасках - без тона и цвета). Сюжеты для начала могут быть простыми, а затем усложняться. Такое копирование постепенно придаст вам уверенности в своих силах, руке твердости, линиям четкости!

№2. Примитивы

В этом видео Сергей Курбатов рассказывает, чем хорош простой куб для начинающих художников.

№5. Акварельное упражнение. Как нарисовать облака

Художник Сергей Курбатов рассказывает, как работать с рефренсом (источником сюжета) и показывает, как рисовать небо с облаками с помощью инверсии. Сделайте короткое упражнение и освоенные акварельные приемы, позволят создать реалистичное небо с облаками в любом пейзаже.

3 шага, чтобы не забросить рисование:

1. Введите в привычку делать наброски. "Легко сказать, " — возмутится читатель, — "а вот попробуйте сделать!". Чтобы процесс прошел легче выделите себе 5 минут-10 минут параллельного рисования во время какого-то постоянного действия. Например, сели в метро — достали блокнот и рисуете. Или налили дневной кофе в офисе — блокнот лежит рядом с чашкой и ждет свои 5 минут. Соседи по кабинету ушли в курилку — рисовальный перерыв у вас. Когда наброски войдут в привычку, вы сможете делать их в любое время, когда увидите что-то интересное и перестанете стесняться доставать блокнот в общественных местах и рисовать.
2. Не зацикливайтесь на одном материале и инструменте. Попробовали рисовать акварелью и картина не получились. И вместо гармоничной медитации и наблюдения за текущей краской ещё один стресс — кисти не слушаются, всё течет не туда и портит рисунок! Не стоит отчаиваться. Материалов сейчас великое множество: есть сухая и масляная пастель, цветные карандаши, маркеры, масло и акрил... пробуйте! Ищите тот материал и ту технику, которая будет радовать. Хотите размазывать пальцами - берите сухую пастель, нравится элегантная четкая линия — есть тушь и рапидограф. Не слышали про такой инструмент художника? А он есть!
3. Выбирайте профессиональные или полупрофессиональные материалы. Максимально важно! Начать рисовать можно и с обычного простого карандаша и детских акварельных красок — поэтому в статье представлены уроки рисования, для которых почти ничего не нужно покупать дополнительно. Но чтобы интерес не угас на начальном этапе лучше чтобы материалы помогали рисовать, а не вступали в сражение с художником. Когда бумага для акварели из школьного альбома во время рисования коробится, идет волнами, а краска на ней стекает с поверхности и образует лужи — это не слишком способствует творческому процессу. Намного приятнее рисовать угольным или мягким простым карандашом (например, 6В) — он легко растушевывается и набирает тон, не царапает бумагу; не приходится сильно давить, лист не мнется, а главное рука не устает так сильно, как при работе ТМ. Яркость цвета художественной пастели, красок и карандашей больше — потому что там содержится больше цветного пигмента (именно поэтому они обычно дороже детских материалов). Да, профессиональные материалы дороже (хотя и не всегда). Зато их не нужно приобретать альбомами, наборами и коробками, как детские. Можно купить маркер, цветной карандаш, мелок, тюбик или кювету с краской в одном экземпляре и попробовать. Профессиональную бумагу маленькими кусочками можно найти в тестовых наборах, открыточном формате или купить один лист и порезать его на части. Послушать советы художников, тоже не будет лишним. И только оценив, каким материалом комфортно и спокойно рисовать, какой приносит удовольствие от цвета, запаха или шуршания по бумаге — решайтесь и приобретайте набор.

Первые шаги в рисовании часто даются непросто: линии получаются неровными, «дрожащими», и весь рисунок из-за этого выглядит неуверенно. Это нормально! Так рука только учится взаимодействовать с карандашом, кистью или стилусом. С похожей проблемой сталкиваются даже опытные художники, которые переходят от традиционных материалов к планшету: цифра чувствительна к малейшим движениям, поэтому без практики линии могут выглядеть неаккуратно. Чтобы быстрее преодолеть эти трудности, можно делать специальные упражнения: они помогут развить мышечную память, улучшить контроль над рукой и сделать линии уверенными.

Простые линии

Это классические упражнения, которые помогут как поставить руку, так и просто разогреться перед рисованием.

• Прямые линии. Разбейте лист на квадраты. Внутри каждого нарисуйте параллельные линии в разных направлениях: горизонтальные, вертикальные и диагональные. Старайтесь сохранять между линиями одинаковое расстояние. От квадрата к квадрату меняйте направление рисования: в одном вертикальные линии рисуйте сверху вниз, в другом — снизу вверх.

Копирование с чужих рисунков

Возьмите рисунок художника, чей лайн вам нравится, и попробуйте скопировать его линии. Если вы рисуете в цифре, то проводите линии на самом рисунке рядом с исходной моделью. Если используете традиционные материалы, то можете положить чистый лист сверху распечатанного рисунка или экрана, и рисовать поверх. Во время копирования обращайте внимание на такие нюансы оригинала:

• меняется ли толщина линии в рисунке;
• меняется ли её светлота-темнота;
• линия ровная или дрожащая;
• линия выглядит единой и непрерывной или в ней есть пустоты;
• любые другие особенности характера линии.

Советы

• В упражнениях экспериментируйте со скоростью, с которой вы проводите линии. Чаще всего советуют рисовать лайн резко и быстро, но кому-то больше подходит медленный аккуратный темп. Например, рисунки с растениями ниже сделаны вторым способом: неспешно и аккуратно. Поэтому пробуйте и смотрите, что лучше ложится вам в руку.
• Часто лайн советуют рисовать непрерывно, единым движением, иначе получится прерывистая «волосатая» линия. Но это тоже не аксиома: у кого-то лучше выходит, если он аккуратно одной линией продолжает другую. Главное — потом пройтись поверх и сгладить стыки между линиями, чтобы они не были заметны.
• Вы не обязаны рисовать идеальную линию с первого раза — лайн можно и нужно «добирать»: рисовать поверх линии снова и снова, чтобы добавить ей толщину или тон в нужных местах, использовать ластик, чтобы истончить лайн.
• Линии необязательно должны быть идеально гладкими и ровными. В некоторых случаях художники наоборот предпочитают делать лайн шероховатым, намеренно-дрожащим, чтобы придать рисунку, например, более хрупкий и трепетный вид.

Use the 4-8-8 method.Упростите форму, прежде чем прорабатывать детали, используя один набор из четырех линий и два набора из восьми . Первые четыре линии определяют форму прямоугольника, а еще восемь отходят от него, чтобы определить основные пропорции и линии движения объекта. Последние восемь прямых линий представляют собой основную форму.

Учиться рисовать самостоятельно – тоже хороший вариант, но, когда взрослый учащийся занимается с педагогом-художником, освоить программу для него становится легче. Ее адаптируют, учитывая уровень подготовки ученика, и это огромный плюс.

Чтобы достичь более серьезных результатов, потребуется не менее полугода постоянных тренировок и разбора основных правил академического рисунка. Уже через полтора года рисунки будут все более профессиональными. Но чтобы стать настоящим мастером, нужно 10 тысяч часов (а это 7-10 лет).

Что нужно знать, чтобы научиться рисовать

• Перспектива Что это: Искусство передавать трехмерное пространство на плоской поверхности.
• Пропорции Что это: Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.
• Анатомия Что это: Изучение структуры.
• Композиция
• Освещение
• Края
• Цвета
• Позы

Акварель – это самая сложная техника, и ее нельзя покорить на 100 процентов. Для меня акварель – это всегда вызов, она непредсказуема. Те из вас, кто рисует акварелью, знают, что акварель сложно контролировать.